Información de la música

El concepto de música ha ido evolucionando desde su origen en la Antigua Grecia, en que se reunía sin distinción a la poesía, la música y la danza como arte unitario. Desde hace varias décadas se ha vuelto más compleja la definición de qué es y qué no es la música, ya que destacados compositores, en el marco de diversas experiencias artísticas fronterizas, han realizado obras que, si bien podrían considerarse musicales, expanden los límites de la definición de este arte.

La música, como toda manifestación artística, es un producto cultural

Definición de la música

Las definiciones parten desde el seno de las culturas, y así, el sentido de las expresiones musicales se ve afectado por cuestiones psicológicas, sociales, culturales e históricas. De esta forma, surgen múltiples y diversas definiciones que pueden ser válidas en el momento de expresar qué se entienden por música. Ninguna, sin embargo, puede ser considerada como perfecta o absoluta.

Esta definición parte de que —en aquello a lo que con sensualmente se puede denominar "música"— se pueden percibir ciertos patrones del "flujo sonoro" en función de cómo las propiedades del sonido son aprendidas y procesadas por los humanos (hay incluso quienes consideran que también por los animales).

Hoy en día es frecuente trabajar con un concepto de música basado en tres atributos esenciales: que utiliza sonidos, que es un producto humano (y en este sentido, artificial) y que predomina la función estética. Si tomáramos en cuenta solo los dos primeros elementos de la definición, nada diferenciaría a la música del lenguaje.la definió como el arte de combinar los sonidos de una manera agradable al oído.

la música es un total de fuerzas dispersas expresadas en un proceso sonoro que incluye: el instrumento, el instrumentista, el creador y su obra, un medio propagador y un sistema receptor.

Algunos eruditos han definido y estudiado a la música como un conjunto de tonos ordenados de manera horizontal (melodía) y vertical (armonía). Este orden o estructura que debe tener un grupo de sonidos para ser llamados música está, por ejemplo, presente en las aseveraciones del filósofo Alemán Goethe cuando la comparaba con la arquitectura, definiendo metafóricamente a la arquitectura como "música congelada". La mayoría de los estudiosos coincide en el aspecto de la estructura, es decir, en el hecho de que la música implica una organización; pero algunos teóricos modernos difieren en que el resultado deba ser placentero o agradable.

Parámetros del sonido

El sonido es la sensación percibida por el oído al recibir las variaciones de presión generadas por el movimiento vibratorio de los cuerpos sonoros. Se transmite por el medio que los envuelve, que generalmente es el aire de la atmósfera. La ausencia perceptible de sonido es el silencio, aunque es una sensación relativa, ya que el silencio absoluto no se da en la naturaleza.

El sonido tiene cuatro parámetros fundamentales:

·         La altura es el resultado de la frecuencia que produce un cuerpo sonoro; es decir, de la cantidad de ciclos de las vibraciones por segundo que se emiten. De acuerdo con esto se pueden definir los sonidos como "graves" y "agudos". Cuanto mayor sea la frecuencia, más agudo (o alto) será el sonido.

·         La duración corresponde al tiempo que duran las vibraciones que producen un sonido. La duración está relacionada con el ritmo. La duración viene representada en la onda por los segundos que esta contenga.

·         La intensidad es la fuerza con la que se produce un sonido; depende de la energía. La intensidad viene representada en una onda por la amplitud.

·         El timbre es la cualidad que permite distinguir diferentes instrumentos o voces a pesar de que estén produciendo sonidos con la misma altura, duración e intensidad. Los sonidos que escuchamos son complejos; es decir, son el resultado de un conjunto de sonidos simultáneos (tonos, sobre tonos y armónicos), pero que nosotros percibimos como uno (sonido fundamental).

Elementos de la música

·         La melodía es un conjunto de sonidos concebidos dentro de un ámbito sonoro particular que suenan sucesivamente uno después de otro (concepción horizontal), y que se percibe con identidad y sentido propio. También los silencios forman parte de la estructura de la melodía, poniendo pausas al "discurso melódico". El resultado es como una frase bien construida semántica y gramaticalmente. Cuando hay dos o más melodías simultáneas se denomina contrapunto.

·         La armonía, bajo una concepción vertical de la sonoridad, y cuya unidad básica es el acorde o triada, regula la concordancia entre sonidos que suenan simultáneamente y su enlace con sonidos vecinos.

·         El ritmo, es el resultado final de los elementos anteriores, a veces con variaciones muy notorias, pero en una muy general apreciación se trata de la capacidad de generar contraste en la música, esto es provocado por las diferentes dinámicas, timbres, texturas y sonidos. En la práctica se refiere a la acentuación del sonido y la distancia temporal que hay entre el comienzo y el fin del mismo o, dicho de otra manera, su duración.

Quién inventó la guitarra?

  

 La primera guitarra fue inventada en el año 1850 por el español Antonio Torres Jurado. Este hombre realiza el diseño de la guitarra modificando la mandolina que había creado Gaetano Vinaccia en el año 1779. Este instrumento fue la base para luego crear la guitarra moderna como la conocemos hoy. La guitarra clásica o española actual, está formada por una caja de madera, un mástil al que se le agrega el diapasón el cual tiene un agujero acústico en el centro del instrumento, además de 6 cuerdas. En el diapasón se empotran los trastes que son los que hacen posible tocar las diferentes notas. Además se desarrolla la técnica de rasgueo de la guitarra. En el comienzo del siglo XVIII Jacob Otto realiza una modificación importante al modelo de guitarra, ya que agrega una cuerda más, por lo que este instrumento ahora tiene 6 cuerdas en total. Las guitarras modernas El modelo de guitarra que hoy conocemos fue desarrollado por Gaetano Vinaccia, este italiano es considerado el inventor de la guitarra moderna. A mitad del siglo XIX la guitarra moderna se transforma en un instrumento muy popular gracias al español Francisco Tárrega, quien funda la escuela moderna. Además este hombre fue quien determinó el cambio en la forma de colocar las manos y la forma de tocar este instrumento. Hasta ese momento no era aceptada la guitarra para formar parte de orquestas para tocar en conciertos de cámara ni para música religiosa. La guitarra es uno de los instrumentos de cuerdas más populares, ya que personas de todas las edades, en el mundo tocan este instrumento. La guitarra ayudó a desarrollar ciertos géneros musicales, promocionar ritmos regionales y acercar la música a niños y jóvenes. Actualmente la guitarra se la usa para tocar toda clase de música y es muy respetado este instrumento en todos los ámbitos musicales. La guitarra es protagonista en gran parte de la música moderna y su uso sigue siendo importante en bandas, orquestas y grupos musicales de todos los géneros, desde el folklore, rock a la música religiosa.

COMO TOCAR LA GUITARRA ACÚSTICA

1.      Elige tu guitarra: aunque ya sebes que quieres aprender en una guitarra acústica, de todos modos hay otra cosa a tener en cuenta. Busca el mejor tamaño y precio para tu estilo de vida. Evita comprar guitarras acústicas económicas, ya que suelen estar mal hechas y son muy difíciles de tocar. Generalmente busca guitarras que valgan al menos s/.300.

v  Busca una guitarra con acción baja. Es la distancia desde las cuerdas al mástil de la guitarra. Con la acción alta tienes que presionar las cuerdas con más fuerza lo que puede ser doloroso y difícil para principiantes. Buscar una guitarra con una acción baja hará que te sea fácil y cómodo tocar la guitarra.

v  Compra siempre guitarras acústicas de madera. Aunque a veces puedes encontrar guitarras acústicas hechas de un material compuesto, el sonido no es tan bueno como el de las guitarras clásicas de madera.

v  Evita las guitarras de tamaño ¾ incluso si tus manos te parecen muy pequeñas. El sonido que crea este tamaño de guitarra no es tan bueno como el del tamaño completo, y con práctica incluso una persona muy pequeña o un niño puede tocar una guitarra de tamaño completa.

v  Si eres zurdo, asegúrate de comprar una guitarra especial para zurdos de lo contrario, las cuerdas estarán invertidas para ti.

v  No tengas miedo a utilizar una guitarra vieja o usada en lugar de comprar una nueva siempre que la guitarra este en buena condición y suene bien, no habrá problema en tocarla.

2.      Conoce la estructura de tu guitarra:

v  El mástil: es la parte larga y angosta donde se encuentra las cuerdas. Se encuentra en la parte de abajo con el diapasón en la parte de arriba. La parte plana donde se sujetan las cuerdas es el diapasón.

v  El clavijero: es la parte de madera al final del mástil donde se encuentran las clavijas aquí es donde terminan las cuendas.

v  Los trastes: son las tiras delgadas de metal que cruzan el diapasón. El primer traste es el que está más cerca del clavijero, y van aumentando hacia la caja de la guitarra.

v  El puente: es la pequeña parte de metal y plástico que se encuentra en la caja de la guitarra a la que se sujetan las cuerdas. Por aquí se empieza si debes ponerle cuerdas nuevas a la guitarra.

3.      Aprende los nombres de las cuerdas: la cuerda más gruesa, con el sonido más bajo es la cuerda MI grave, la cual es la sexta. A partir de la cuerda MI grave van LA, RE, SOL, SI MI agudo

v  Ten en cuenta que la cuerda más aguda (MI gruesa) es la sexta. Las cuerdas de la guitarra se cuentan hacia arriba, lo que significa que la ubicada en la parte inferior (la más delgada) es la primera.

4.      Afinar tu guitarra: antes de empezar a tocar, debes asegurarte de que tu guitarra este afinada. Si no lo está, tu música no sonara bien. Incluso si compras una guitarra nueva, siempre debes asegurarte de que este afinada.

v  Para afinar la guitarra, gira las clavijas del clavijero de la guitarra. Estas funcionan para ajustar o desajustar una cuerda, lo que cambia el sonido.

v  Siempre comienza a afinar tu guitarra desde la nota más baja a la más alta. Debido a que cuando más gruesa la cuerda, tendrá menos probabilidad de desafinarse, siempre debes comenzar con la MI menor.

v  Compra un afinador eléctrico para ayudarte a encontrar las notas correctas. Estos funcionan escuchando el sonido que hace una cuerda e indicándote si la nota esta alta o baja.

5.      Coloca la guitarra de un modo en que puedas tocarla cómodamente, con el hombro, el codo y la muñeca relajados:

v  Coloca la guitarra sobre tu rodilla del lado donde rasguearas las cuerdas. Si eres derecho, esta será tu rodilla derecha. Es posible que encuentres útil levantar tus pies del suelo un poco para colocar la guitarra a la altura correcta.

v  Sostén el mástil de la guitarra de modo que descanse sobre tu pulgar y que tus dedos se extiendan hasta la parte superior del diapasón.

v  Relaja tus hombros, codos y muñeca. Tu codo debe apuntar en dirección a tu cuerpo.  

APRENDE ACORDES Y NOTAS

1)     Aprende a leer las notas de la guitarra, donde cada traste es un medio tono simple:

Ø  Para tocar un LA, coloca tu dedo en la tercera cuerda, segundo traste

Ø  Para tocar un SI, coloca tu dedo en la quinta cuerda, segundo traste

Ø  Para tocar un DO, coloca tu dedo en la quinta cuerda, tercer traste

Ø  Para tocar un RE, coloca tu dedo en la quinta cuerda, quinto traste

Ø  Para tocar un MI, coloca tu dedo en la cuarta cuerda, segundo traste

Ø  Para tocar un FA, coloca tu dedo índice en la sexta cuerda, primer traste

Ø  Para tocar un SOL, coloca tu dedo en la sexta cuerda, tercer traste

2)     Aprende el DO mayor: coloca tu dedo índice en la cuerda SI en el primer traste, tu dedo del medio en la cuerda RE del segundo traste y tu dedo anular en la cuerda LA del tercer traste.

3)     Aprende un LA mayor: coloca tu dedo del medio en la cuerda LA del segundo traste, tu dedo anular en la cuerda MI inferior del tercer traste y tu meñique en la cuerda MI agudo del tercer traste.

4)     Aprende un SOL mayor: coloca tu dedo del medio en la cuerda LA del segundo traste, tu dedo anular en la cuerda MI inferior del tercer traste y tu meñique en la cuerda MI agudo del tercer traste.

5)     Aprende un MÍ mayor: coloca tu dedo índice en la cuerda SOL del primer traste, tu dedo del medio en la cuerda LA del segundo traste y tu dedo anular en la cuerda RE del segundo traste.

6)     Aprende un RE mayor: coloca tu dedo índice en la cuerda SOL del segundo traste, y tu dedo del medio en la cuerda MI agudo del segundo traste y tu dedo anular en la cuerda SI del tercer traste.

CONSEJOS PARA TOCAR MEJOR

    1)   Aprende a rasguear: cuando sepas como sostener las cuerdas para tocar las notas y acordes, el siguiente paso es aprender a rasguear. Es rasgueo es básico y puede hacerse de muchas formas. Esencialmente, pasa la mano con la que rasgueas rápidamente sobre las cuerdas y sobre el espacio hueco para crear un sonido, aunque la mayoría de las personas consideran más sencillo comenzar con un plectro. Puedes utilizar las puntas de los dedos, las uñas o una púa para rasguear.

«  Existen muchos patrones de rasgueos diferentes, pero dos de los más básicos son pasar tu mano ida y vuelta sobre las cuerdas a paso rápido, o pasarlas solo en una dirección.

«  Si estas tocando un acorde, no te sientas obligado a rasguear todas las cuerdas. En su lugar, puedes elegir rasguear solo las cuerdas que necesitas para tocar el acorde.

«  No te preocupes por tener fijado tu patrón de rasgueo hasta que puedas tocar los acordes correctamente. Es mejor ser lento para rasguear al principio y tocar los acordes correctamente que rasguear rápido pero  colocar los dedos en el lugar incorrecto o tocar mal las notas.

«  Puntear  cuerdas es cuando tocar cuerdas individuales, y suelen ser un poco más difíciles para los principiantes. Guárdate el punteo par más adelante, después de que hayas desarrollado algunas buenas habilidades básicas de rasgueo.

    2)    Practica a diario para mejoras tus habilidades más rápido: sin duda alguna, lo más importante que puedes hacer cuando estas aprendiendo a tocar la guitarra es practicar regularmente. Esto te ayudara a acostumbrarte a la forma que deben adoptar tus dedos, al rasgueo y al ritmo, y a aprender nuevas canciones. Recuerda que practicar 20 a 30 minutos a diario es mucho mejor para aprender que tocar durante 3 horas únicamente los sábados. A medida que vayas aprendiendo, prueba otras lecciones.

    3)    Busca la musicalidad: a todos nos encanta aprender a tocar rápido y centrarnos en mejorar nuestra técnica. Eso está muy bien, pero hay que pararse a pensar que la mayoría de canciones que marcan nuestras vidas o solos de guitarra que han marcado época y perduraran durante décadas no suelen tener una gran complejidad técnica. Son solos o canciones con una musicalidad fuera de lo común, el viejo dicho “más o menos” es perfecto Para eso consejo. Busca una buena melodía, expresividad en la guitarra, personalidad y utiliza la técnica como complemento a estas cualidades.

   4)    Motivación: escuchar música de distintos estilos, charlar con otros músicos, acudir a conciertos, ver vídeos instruccionales, vídeos musicales, etc. Cualquier motivación es buena para animarnos a seguir tocando la guitarra y aprendiendo.

    5)    La guitarra ¡siempre afinada!: seguro que en más de un caso un guitarrista principiante, por el simple hecho de tener la guitarra desafinada se ha sentido frustrado y ha dejado de tocar o ha perdido las ganas. Es un consejo pero a tener muy en cuenta. Compra un afinador o descarga un afinador para tener tu guitarra siempre afinada.

LAS 10 MEJORES GUITARRAS ACÚSTICAS

1. Yamaha_FG800

Es una de las mejores guitarras acústicas en el mundo de hoy por

Varias razones. Este es un modelo de seis cuerdas que se ajustaran perfectamente a las necesidades de una amplia gama de guitarristas para cubrir muchas bases a medida que comienza la guía. Se siente muy bien en las manos del intérprete gracias a su forma fina y ligero. El puente, el cabezal superpuesto y el diapasón estan hechos de palisandro solido con un acabado brillante, mientras que la unión del cuerpo está diseñada en una interesante combinación en blanco y negro. Los sintonizadores como el cromo. En cuanto al sonido, usted está recibiendo la sensación acústica tradicional con un poco de calidez. Esta guitarra acústica solida no tiene un corte y está diseñado para músicos diestros y viene con 20 trastes y un patrón de refuerzo festoneado. Definitivamente una de las mejores opciones de guitarra acústica si usted está buscando una guitarra acústica asequible y ligero 

2. FENDER_FA100

Es una de las opciones de guitarra acústica más famosas y mejores cuando se trata de popularidad general y probada reputación entre casi cualquier guitarrista que pidas. Esta parte superior de la guitarra está hecha de Bass Wood Brillante –fender utiliza materiales de calidad, y esta guitarra viene con su puente de la marca y el cabezal, así como su forma clásica del protector de la selección. El apoyo es quartersawn X, que contribuirá a la estabilidad de la guitarra y la producción del sonido. Esta cosa le durara muchos, muchos años si usted toma el cuidado apropiado de él, así que lo consideraríamos una inversión muy elegante. Su botón de correa está montado Asia adelante y viene con un bloque reforzado interior, que es otra marca de Fender que seguramente será popular entre los usuarios que estan en las guitarras acústicas de calidad que ofrecen un sonido suave y bien equilibrado. La varilla de cuello es ajustable hexagonal, y esto es una gran oposición a las cuerdas Duratone calibre 12-52. Una gran sensación general y el sonido aquí por una presión en el extremo inferior en la parte superior de todo. Todas las guitarras acústicas Fender necesitan ser tomadas en consideración.

3. SEAGULL_S6

Vamos a entrar en las guitarras que intensifican un poco si los dos anteriores no estaban adaptados a sus necesidades. Aquí tenemos la querida SENGULL S6, una guitarra acústica elegante y de apariencia fina, fabricada en Estados Unidos, que es una pasión sólida para diferentes tipos de usuarios( principalmente para los guitarristas semiprofesionales, pero los jugadores también encontraran muchas cualidades agradables ). Incluso si estas empezando, viene con su tapa fina hecha de cedro de calidad, un puente de palisandro y fingerboard, un cuello de arce, así como los lados de madera de cerezo y la espalda. Esta combinación de colores de madera da a esta guitarra un aspecto hermoso y un sonido rico y suave. Ligeramente más corta que la escala habitual (que llega a 24-84 pulgadas), esta guitarra viene con un diapasón de palisandro sólido y su alineación de la cabeza de la maquina permite una rápida sintonización. Sabemos que muchos que prefieren un ajuste más corto, pero realmente depende de lo que le interesa. La gaviota S6 es sin duda una de las mejores opciones de guitarra acústica cuando se trata de obtener un montón de valor para su dinero en el punto medio de precio de estos instrumentos atemporales.

4. LARRIVEE OM40

Tenemos la mejor guitarra acústica de gama alta aquí. Es una poción muy popular cuando se trata de aquellos que son serios acerca de sus guitarras, y por una buena razón – esta es una de las mejores opciones si usted está preocupado con la construcción de primera clase y de alta calidad de sonido. Viene con un diseño retro (cabeza cuadrada de cabeza de stock y sintonizador con una espalda abierta) que se hace con materiales de calidad; top de piece Sitka, lados y la espalda de caoba brillante. El puente y el diapasón son de madera de cedro. La combinación del Larrivee OM-40 de la madera y de la forma clásica del cuerpo OM y del cuello en V ofrece el sonido liso, vivo ya bien conocido la Larrivee. Los usuarios acostumbrados también apreciaran el arriostra miento que es parabólico scalloped, tuerca del hueso y silla de montar. Esta guitarra es un gran ejemplo de como la tradición y la innovación combinan bien y aunque mucho más caro que otros, puede apelar a menos de la multitud, pero los que pueden permitirse no se decepcionará en absoluto. También clasifico como la selección para el modelo de gama alta de la patrulla de engranaje en su mejor poste de las guitarras acústicas por una razón.

5. JASMINE S34C NEX

Es una guitarra acústica elegante, de gama baja (en términos de precio) diseñada para ofrecer sonidos suaves y de cálida equilibrada, sin duda una de las mejores opciones de guitarra acústica si buscas una gran relación calidad-precio. Es fácil de mantener y tocar en esta guitarra, incluso cuando usted está empezando con sus esfuerzos de tocar guitarra. La tapa de S34C NEX está hecho de abeto solido con un acabado satinado y tiene lados y espalda zápele, lo que definitivamente le da un aspecto elegante y la sensación. No olvidemos mencionar el puente y el fingerboard del palisandro, junto con una montura sintética durable y una tuerca de hueso. Su exclusivo tirante jasmine X hace que la respuesta del sonido sea óptima, mientras que su delgado cuello y 25.5 pulgadas de largo escala le permitirá lugar cómodamente en él. Podríamos decir que  es el mejor presupuesto-amistoso y comenzar la guitarra acústica hacia fuera allí en el momento y agarra este si usted apenas esta comenzando o está buscando una solución más barata que otros en esta categoría.

6. FENDER CD-60

Es una sólida guitarra acústica con seis cuerdas que combinan una elegante tapa de caoba, cuello, costados y la espalda con un diapasón de palisandro brillante para una apariencia elegante y brillante, lleno, sonido suave. La reputación de este no solo se encuentra en el sonido, sino en general de madera construida también. El CD-60 es dreadnought en forma y una guitarra acústica de tamaño sólido, lo que significa una sólida calidad de sonido y al mismo tiempo, garantiza un uso cómodo. Nos encanta el acabado marrón oscuro del modelo disponible. Se trata de una guitarra sin cutaway y está diseñada principalmente para jugadores diestros. El tirante es un tipo X en forma de festoneado, y el cuello viene en una forma reconocible de Fender C. la escala de 25,3 pulgadas de largo garantiza un sonido profundo y suave. La tuerca está hecha de hueso sintético y tiene 1,69 pulgadas de ancho, mientras que sus cuerdas estan hechas de bronce revestido 80/20. En definitiva, se trata de una guitarra acústica Fender clásica y de alta calidad que es la mejor opción de guitarra acústica para principiantes y usuarios de nivel medio. 

7. TAYLOR 714ce

Es bastante famosa entre los guitarristas y cuando enviamos mensajes de texto a los tres guitarristas más conocimiento que conocemos, todos recomendaron una acústica de ‘Taylor en sus listas. Aunque tienen bastantes modelos dominantes en la categoría, sentimos que este era el mejor puesto que es el más arriba clasificado y se adapta a la, mayoría de los usuarios. Este es uno de los mejores de los modelos de guitarra  acústica cuando se trata de vibrantes, cálidos tonos, gracias al uso de madera de calidad y sólida fabricación de Taylor. El cuerpo de la 714ce está hecho de pícea luts y palisandro indio-combinado con el enlace atractivo hecho de Hawái Koa, roseta de abeto Douglas y pickguard diseñado envejecido. Permite un sonido rico y potente en diferentes configuraciones de música y opciones de reproducción. El Taylor 714ce viene con un cuello NT único y el sistema electrónico de expresión situado detrás de la silla de montar. Estos elementos combinados dan a esta guitarra unas cualidades sonoras muy buenas y dinámicas. Esta guitarra viene con afinadores de níquel Taylor y cuerdas de bronce revestidas y es una guitarra acústica con 20 trastes (14 de ellos libre) y 12 cuerdas es a temporal.

8. GIBSON SJ-200

Especialmente si necesita una de las mejores guitarras acústicas de gama alta que jamás hayamos visto. En términos de sonido, no hay nada como él y aunque muchos solo pueden considerar otro instrumento Gibson de alto precio, no es para el promedio. Para la construcción, utiliza madera que crea un sonido muy agradable y tiene una calidad de larga duración; abeto de Sitka par el cuerpo, los lados y la espalda de madera de arce de alta calidad, palo de rosa para el puente, pícea Adirondack para la caja de resonancia- todos estos elementos contribuyen a un sonido hermoso e intemporal. Viene con doble guardias de la selección, un cuello en forma de cola de milano, muy finamente hecho fretwork, así como silla de montar y tuerca. Todos los detalles apuntan a una pasión por la manufactura más fina. Con todo, los materiales utilizados contribuyen a su uso ligero y cómodo, que es otra razón por la que consideramos que este es uno de los mejores modelos de guitarra acústica. Si eres uno de los pocos que esto puede atraer.

9. YAMAHA F335

Viene en la conocida forma dreadnought, y es definitivamente las mejores guitarras acústicas si desea obtener un gran valor para su dinero. Tiene una capa de pícea laminada con un acabado brillante, y pickguard de tortuga, estos tipos de madera le dará sonido sólido, decentemente suave y acústica clara. Los sintonizadores que están muertos de oro le permitirán un ajuste preciso, rápido y fácil y viene con 20 traes (14 de ellos gratis). Esta guitarra es interesante de jugar y tiene una buena consistencia, por lo que será una excelente opción para jugar en pequeños clubes donde no se necesita sobre el poder superior de sonido o algo para practicar en su habitación o estudio.

10. FENDER FA135CE

Es otra famosa guitarra acústica que tiene un diseño fresco y elegante. Su parte superior está  hecha de abeto brillante laminado, con laterales de madera laminada y espalda y nato cuello. Tiene un diapasón de edad diseñada y fijaciones en el cuerpo, rosetón blanco en los anillos para una atractiva apariencia contrastante. Esta guitarra viene con refuerzo se tipo X que le ayudara a ofrecer un tono elegante y vibrante, con memorables frecuencias altas y medianas. El FA135CE es también es conocido por ser una guitarra ligera, por lo que es muy cómodo de usar. Sus sintonizadores están hechos de cromo de calidad que permite un ajuste rápido y preciso. El sistema electrónico en la guitarra incluye un pre amplificador ION-t y sintonizadores que proporcionaran una amplificación y ajustes rápidos y factibles.

APPS PARA AFINAR TU GUITARRA ACÚSTICA

1.       Cleartune: dispositivo tanto para Android como para iOS. Es un afinador en el sentido más literal del término, puesto que abandona cualquier otra función que no sea la de afinar. Sin embargo, aquí logra una de las mayores fiabilidades del mercado, con una precisión de una centésima de semitono. También genera tonos independientes para ayudar a la afinación. Como era de esperar, es de pago, pero ¿no merece tener las mejores herramientas? 
      

2.       G-Strings: afinador específica para instrumentos de cuerda, para sistemas operativos Android y que es gratuita. Ocupa poco en la memoria del móvil y su uso es bastante sencillo, a pesar de lo cual incluye distintas modalidades según se afine en solitario o en conjunto. Paralelamente, puede modificarse la sensibilidad del micrófono en función del grado de precisión deseado. Su inconveniente más llamativo es, lógicamente, que se trata de una aplicación concreta para una determinada familia instrumental.
      
   

3.       Cadenza: ayuda al músico a mejorar su sonido y su interpretación como si estuviera actuando dentro de una orquesta. Además, incorpora una amplia base de datos con partituras clásicas para que el músico aprenda a interpretar sin olvidarse de la afinación. Es una de las aplicaciones más complejas aunque presente un sesgo algo profesional que quizá resulta confuso para intérpretes aficionados. Es gratuita
      
  

4.       Tunable: dispositivo para Android e iOS. Su gran ventaja es que funciona al mismo tiempo como afinador y como metrónomo, alcanzando en ambos funciones bastante precisión (con la posibilidad de subdividir). También da bastante partido la opción de realizar grabaciones y compartirlas con otros usuarios, lo que supone una mayor interacción para los músicos. Y para ayudarnos a afinar, incluye un generador de acordes. Por otro lado, presenta una singular opción para practicar el “vibrato” sin descuidar la afinación. No es gratuita.
      

5.       Da tune: dispositivo para Android, este afinador destacado por su sencillez y su rapidez. Las diferentes versiones que han ido apareciendo han mejorado su precisión y en la actualidad presenta un grado de fiabilidad bastante aceptable, sobre todo entre los instrumentos de cuerda. Cuenta con una versión básica totalmente gratuita pero detalles como la posibilidad de transportar notas o la personalización de la nomenclatura musical solo estan disponibles en la versión de pago.

Las 7 aplicaciones que todo guitarrista debería tener

1.       Real guitar: es la aplicación a la que tendrás que recurrir si quieres que el Smartphone pueda sustituir a cualquier libro de guitarra. Cuenta con dos características destacables. La primera de ellas es que tiene una completa biblioteca con los diferentes acordes, en las diferentes notas y escalas y en todas sus variantes. Al seleccionar cada uno de estos acordes nos vamos a encontrar con, como se tocan a la guitarra, por lo que es una aplicación que siempre debemos llevar en el Smartphone cuando estamos aprendiendo a tocar la guitarra o nuevos acordes. Por otro lado, también podremos tocar alguno de estos acordes para ver como suenan normalmente, por lo que podremos saber si los estamos tocando bien con la guitarra real o no. Es una aplicación gratuita, aunque con publicidad que podemos desactivar por medio de las compras.
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2 .       Real guitar-guitarra: son aplicaciones diferentes. Mientras que la anterior era útil para conocer los acordes y hacerlos sonar, esta aplicación esta desarrollada para ser utilizada como guitarra portátil. Podremos tocar la guitarra completa, e incluso se nos da la opción de gravar lo que hemos tocado para escucharlo después. Hay tres tipos de guitarras: acústica, eléctrica y de distorsión y tenemos dos modos: solo y acorde. La calidad del audio es buena incluso si queremos grabarlo para luego tener una canción mediamente completa. La aplicación es gratuita.
       

     ·       Guitar tuna: un buen afinador para guitarras eléctricas, acústicas, flamencas y hasta ukeleles. Sin embargo, lo mejor de todo es que incluye algunos mini juegos realmente útiles que te sorprenderán. Los mini juegos tienen como objetivo diversas cosas: te enseñan los acordes y los diferentes diagramas de acordes. También te enseñan a detectar los acordes que están sonando de oído o a tocar los acordes en tu guitarra de memoria. La aplicación es gratuita y es una de las más completas que encontraras.

    ·        Ultimate guitar: está basada en la conocida plataforma de tabla turas y acorde de canciones,  por lo que es una de las imprescindibles si quieres tener los acordes de las canciones más famosas del momento. Tiene un total de 800.000 tabla turas y acordes, por lo que será difícil no encontrar algunas canciones en esta aplicación. Es gratuita y nos mostraran todas las tabla turas gratuitamente.

 

    ·         Walk band: podemos encontrar para android y cuenta con una gran cantidad de instrumentos, entre ellos la guitarra además del piano y la batería. Podemos grabar lo que nosotros tocamos en el Smartphone, pero además de ello podremos también grabar otros instrumentos para luego acompañarlos cuando tocamos la guitarra. Así podremos simular que tenemos una banda de música.

 

    ·         Tuner: en este caso de las mejores que hay disponible como afinador esta tuner-gstrings. Afinar la guitarra con este afinador es realmente sencillo. Es gratuito

 

  ·    Metronome-tempo: para aprender a tocar buena música, primero hay que aprender a hacerlo siguiendo el ritmo exacto y para ello no hay mejor ayuda que el metrónomo. No obstante ya no tienes que gastarte el dinero en un completo metrónomo, sino que puedes llevar uno tremendamente complejo en tu Smartphone como es el caso de este Metronome-tempo. Tú eliges el ritmo así como las diferentes sintonías que quieres seguir y el metrónomo se encargara de ir mostrando el ritmo tanto visual como acústicamente.

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